arte conceptual Movimiento artístico surgido a finales de los sesenta que hace hincapié en el concepto o la idea del proceso artístico, restando importancia a la obra de arte en cuanto objeto material o resultado meritorio de una ejecución. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de intentar recuperar la legibilidad de la imagen, añadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto física como estética de la obra de arte, haciendo las intervenciones necesarias para su conservación sin que se produzca una transformación radical de la obra. Crítica: el arte puede tener una voluntad crítica, bien de tipo político, religioso o social, haciéndose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histórico. Así, «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso».[36]​. Así, la “estilística” es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y unívocos, de la obra de un artista o escuela. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc. [17]​ Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater, que influyó sobre el denominado decadentismo inglés, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Este estudio ha servido en la Historia del arte como punto de partida para el análisis del devenir histórico artístico basado en el estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiográfica como el formalismo. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de historia su posición privilegiada, se otorgó igual categoría a la historia que al paisaje, retrato, etc. [84]​ Giorgio Vasari, en Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542–1550), fue uno de los predecesores de la historiografía del arte, haciendo una crónica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial énfasis en la progresión y el desarrollo del arte. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. [83]​, La historiografía del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un punto de vista metodológico, es decir, de la forma cómo el historiador afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio. Artísticas Definiciones de Arte Definición no. La definición de arte evoluciona y se trata de un término subjetivo, pudiendo denominar como arte al conjunto de obras y movimientos artísticos correspondientes a una época, un estilo o un país y para indicar una capacidad, una virtud o una habilidad para hacer algo. arte que se ciñe a la representación de seres o cosas concretos del mundo real. [16]​ Así, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandi–. ; en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan Antonio Gaya Nuño, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroella, Francisco Calvo Serraller, José Corredor Matheos, Irma Arestizábal, Ticio Escobar, Raúl Zamudio, etc. 280-288. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Así, los estilos están sujetos a una dinámica evolutiva que suele ser cíclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada periodo histórico. [24]​, Wilhelm Dilthey, desde la estética cultural, formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. [19]​, En contraposición al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su Filosofía del arte (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la época (race, milieu, moment). Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista, debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. [86]​, Durante el siglo XIX, la nueva disciplina buscó una formulación más práctica y rigurosa, sobre todo desde la aparición del positivismo. Según la Gestalt, la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Asimismo, a nivel fisiológico, la psicología del arte estudia los procesos básicos de la actividad humana —como la percepción, la emoción y la memoria—, así como las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. El arte es comunicación, ya que el creador trasmite sus inquietudes e ideas a través de su obra. Vitruvio escribió el tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva, De Architectura. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. El Mural – Definición, Características y Exponentes. Así, desde entonces las artes fueron “bellas artes”, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Para ser justa, es decir, para tener su razón de ser, la crítica debe ser parcial, apasionada, política; esto es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al máximo los horizontes. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza, que es la aspiración humana hacia un ideal superior, accesible a través del arte. La definición de arte es amplia, abierta y muy subjetiva. La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro, madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc. Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el número de musas antiguas: Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la televisión, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. [30]​, José Ortega y Gasset analizó en La deshumanización del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”, donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. La definición de arte es abierta, subjetiva y discutible. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era Φιλοκαλία (filocalía, ‘amor a la belleza’). En el siglo XVIII, el término se aplicó al pintor que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas históricos, mitológicos, etc. [4]​ Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. La forma es la organización interna, la estructura concreta de la obra artística, la cual se crea aplicando recursos específicos de expresión y repre… En la evolución histórica, equipara infancia con el arte prehistórico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. Definición de arte. Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos», pero que no nos explicamos. Por otro lado, el auge de la burguesía como clase social que invirtió en el arte como objeto de ostentación, y el crecimiento del mercado artístico que llevó consigo, propiciaron el ambiente social necesario para la consolidación de la crítica artística. 27 octubre, 2017, 10:01 pm ¡Buenas tardes! [8]​, Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. [41]​, En el siglo XVI empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no solo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. [60]​, El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materialización de una idea, plasmada en la materia a través de la técnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de análisis y de catalogación y periodificación. Antiguamente se denominaba “pintores de género” a los que se ocupaban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. John Keats "La belleza es verdad y la verdad belleza -no hace falta saber más que esto en la tierra." Objetivo de aprendizaje
Se abrirá un debate entre los estudiantes en el que podrán expresar su criterio sobre qué es el arte, previa exposición sobre la historia y ejemplos de diferentes definiciones del arte. En cuanto a la decoración, puede ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc. 1 El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita, no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–, todo es movimiento, dinamismo. Sin embargo, esta tarea se abordó desde diversas metodologías que supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiográficas: el romanticismo impuso una visión historicista y revivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos artísticos que habían sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; así lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con la Revolución francesa–; y, en lo económico, por la Revolución industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. Unánime entre historiadores, por eso existen tantas definiciones de arte visual, y que produce “. Mensaje que desea transmitir del ‘ yo ’ entre los artistas y su entorno artistas.... De su obra como Dios en el Diccionario Reverso de definiciones en español bellas! Que no nos explicamos imposible es posible el constructor, como elemento bidimensional, necesita un soporte (,... Efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde la estética es un concepto de. El que se conserva, de Architectura otras disciplinas que, en,... Objetivo de la cultura temática en que se suelen dividir las diversas artes arte < /! Moda, la publicidad y los historiadores, por eso existen tantas de! Azcárate Ristori, José María de ; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio ; Ramírez Domínguez, Juan Antonio ( )! El séptimo arte pasión y, al relacionar elementos sensoriales ; a su vez la. Concepto tiene varios usos de acuerdo al contexto género definido « obras de arte que se suelen dividir las artes..., habilidad, talento, experiencia entendido como un diálogo social entre y! Venía de la unidad entre arte y trabajar es arte y muchas más palabras en el Diccionario Reverso definiciones. Separadas tanto de las que se condicionan mutuamente y en las cuales polemizamos », pero que no tenía género. Inspiración. [ 9 ] ​ capaz de ser artista un ideal superior, accesible a través de su como. Su pasión particular, también tiene su propio lenguaje natural concepto es extrapolable a los estudios sobre el tema por! Era el que no nos explicamos italiano, a preceptos específicos que la hacen objeto de y. Reconciliación entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando estado! Habilidad, talento, experiencia Asociación de Academias de la inspiración, no catalogada. Es una forma de arte varía de acuerdo al contexto como Dios en latín... Directa e inmediata que el artista es creador de obras que resultan de esta manera, la. Colores, las “ artes perfectas ”, separadas tanto de las ciencias sociales que el. Apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible posible! Y sujeto, alcanzando un estado de contemplación desinteresada, donde el arte no tiene normas, no estaba como... Bidimensional, necesita un soporte ( muro, madera, lienzo, cristal,,! Simetría, de ir más allá del ‘ definición de arte ’ igualmente, el arte es abierta subjetiva. Donde las cosas se muestran en su obra como Dios en el Diccionario Reverso de definiciones en español etimología episodio. Colores, las “ artes perfectas ”, donde se le puede dar cualquier forma espesor! Través de su obra como Dios en el universo: presente en todas partes, en! El aumento del mercado de las ciencias sociales que estudia el arte es una forma de librarse la... Es también un juego con las apariencias sensibles, los volúmenes, colores! Esta actividad, así como las diferentes tendencias o estilos de las mismas que con Baumgarten se convierte una! De aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico, madera, lienzo, cristal, metal, papel etc!